El escritor, que durante tres años se ha dedicado a reconstruir la vida de este defensor de los derechos humanos, que fue diplomático británico y que acabó militando activamente en la causa del nacionalismo irlandés, apuntó que Casement,   “tuvo una vida muy aventurera y realmente novelesca…No me acuerdo cuándo descubrí este personaje, pero sí que fue al leer una biografía de Joseph Conrad. Al principio me despertó la curiosidad, sobre todo porque vi que había estado en la Amazonía, en el Perú amazónico. Empecé a buscar materiales sobre él y cuando me quise dar cuenta ya me había atrapado”, explicó en entrevista reciente”.

Roger Casement (1864-1916)  fue cónsul británico en el Congo Belga y dedicó dos décadas de su vida a denunciar las atrocidades del régimen de Leopoldo II en el país africano. Tras su actuación en el Congo, el gobierno británico le encomendó investigar la situación de los indígenas que trabajaban en la extracción del caucho en la Amazonía, en la región del Putumayo, zona fronteriza entre Colombia y Perú. Fruto de esos viajes, Casement escribió dos informes sobrecogedores, de gran repercusión en la época, que detallaban los terribles abusos contra los indígenas. “Roger Casement es uno de los primeros europeos que tuvieron una conciencia clara de lo que fue el colonialismo y que denunció sus tropelías”.

Mario Vargas Llosa narra la evolución de un personaje que vivió sus propias contradicciones. Siendo diplomático al servicio del gobierno británico inglés y anglicano, se hace independentista irlandés y católico. En Nueva York estableció contacto con los nacionalistas irlandeses exiliados, viajó a Berlín para conspirar contra el Reino Unido en plena I Guerra Mundial y participó en el Alzamiento de Pascua de 1916. Tras varios meses en prisión, Roger Casement acabó condenado a muerte acusado de traición tras un juicio que conmovió a la sociedad inglesa por el aireamiento de unos diarios donde supuestamente Casement relataba escabrosas aventuras homosexuales, y cuya autenticidad sigue siendo una incógnita.

“Casement es un personaje que incomoda mucho a los propios irlandeses, porque hay toda una leyenda muy controvertida sobre supuestas prácticas sexuales homosexuales que se le atribuyeron, nunca se sabe si con una base de realidad o como parte de una operación de la inteligencia británica para desprestigiarlo”, indicó Vargas Llosa.

El sueño del celta narra, en definitiva, la peripecia vital de un aventurero, un idealista al que la vida le esperaba como una metáfora de la maldad. Ahí, en ese territorio que se multiplica por cinco (África, la Amazonia, Irlanda, la cárcel, el sexo), Casement toca la maldad humana en su estado más puro y, por tanto, más enfangado. Una obra apasionante que roza el alma humana, la atraviesa y la devuelve en su estado más verdadero, oscura o clara, clemente o maldita.

Tras dos décadas de investigaciones, Pozo sostiene que el supuesto enterrador de García Lorca, Manuel Castilla ‘El comunista’, que llevó a los investigadores Agustín Penón e Ian Gibson a la zona de Alfacar en la que hoy se sitúa el monolito, “no estuvo en el enterramiento y sólo lo marcó porque tenía miedo, como luego confesó”.

En declaraciones a la agencia Europa Press, el investigador opinó que sus afirmaciones se han visto confirmadas en los informes que recibió el capitán Nestares, al mando del puesto de Víznar, de manos de sus lugartenientes, los falangistas Pedro Cuesta Hernández, Manuel Martínez Bueso y Joaquín Espigares.

Estos documentos indican que a Lorca lo fusilaron y enterraron en el extremo occidental del campo de instrucción de la tropa, a escasos metros del olivar y en perpendicular al cortijo de las Pepinas, sostiene Pozo.

“Los falangistas fueron los protagonistas de aquellos días y siempre insistieron en que el cadáver de Federico está donde lo fusilaron. Así se lo dijeron al subjefe provincial de Falange, el periodista Eduardo Molina Fajardo. Incluso un policía que trabajó en el gobierno civil al servicio del jefe de seguridad Julio Romero Funes se atrevió a marcar las coordenadas aproximadas del lugar de la fosa: N37º, 14′ 485” W003, 32′ 938”.

Este sitio se ubica en la curva frente al cortijo, entre el campo de fútbol abandonado y el olivar, bajo una capa de escombros de dos metros que fue vertida allí hace ahora quince años”, precisa el estudioso.

OTRAS POSIBILIDADES

Tras un exhaustivo análisis de todas las posibles ubicaciones de la fosa de Lorca, Pozo cree que el segundo lugar con más probabilidades se sitúa a uno 80 metros del anterior, en “la siguiente curva de la carretera, en la zona del Caracolar donde hay al menos dos fosas bajo los olivos”.

“Según narraba el Capitán Nestares, durante el primer mes de Alzamiento camparon a sus anchas las escuadras negras y fusilaban en cualquier cuneta del camino del Obispo: desde la zona alta de la Alfaguara hasta las inmediaciones de Puerto Lobo”. Sin embargo, a partir del 25 de agosto de 1936, él ordenó que todos los fusilamientos se hicieran en los Pozos de Víznar y se llevara un control de los fusilados. Asegura Nestares en sus apuntes que allí, en los Pozos, no hay enterrados más de 400 cadáveres”.

“El modus operandi para fusilar comenzaba con una llamada telefónica del gobierno civil, a través de la línea 61, donde anunciaban que iban para arriba X trajes o X mantas para que los arreglasen. Esa era la contraseña”, añadió.

“TUMBA POR DECRETO”

Pozo también ha accedido al expediente clasificado en el que la Diputación de Granada marcó en 1980 el supuesto lugar donde fue enterrado el poeta y que dio pie a las recientes excavaciones fallidas para encontrar a los fusilados junto a él.

Para ello –explicó– se creó una comisión compuesta de tres diputados provinciales que investigó el asunto y consultó a nueve personas, entre ellas el investigador Ian Gibson, el periodista Eduardo Castro, el funcionario Juan Roldán Cobos y la viuda de Eduardo Molina Fajardo, Ángeles González; así como María Luisa Illescas Orantes y José Contreras Hita.

   De acuerdo a este informe clasificado en el Patronato García Lorca de Fuente Vaqueros, “hicieron varias visitas a la zona de Víznar y Alfacar y tanto Roldán, como Gibson y Castro marcaron como lugar más probable un olivar a un centenar de metros de la acequia de Aynadamar. El primero dijo ver el cadáver la noche del 19 al 20 de agosto; Castro ratificó el mismo lugar y dijo que fue el 19 de agosto mientras que Gibson se basó en el testimonio oral del supuesto enterrador de Lorca, Manuel Castilla ‘El comunista’.

EL ERROR DE GIBSON

Del resto, “sólo la viuda de Molina Fajardo y su hijo marcaron, sin duda, un lugar distinto; así se lo habían confesado a su marido varios falangistas y militares que estuvieron en el frente de Víznar en 1936 e incluso alguno de ellos participó de uno u otro modo en el fusilamiento. Ese lugar era el campo de instrucción, a más de medio kilómetro de Aynadamar”.

Lo cierto, según añade Pozo, es que la Diputación aprobó el 22 de julio de 1980, “con las dudas razonables”, acotar el lugar en que coincidió la mayoría de consultados. “Compró los terrenos, levantó un parque y colocó un monolito sobre la tumba de Lorca por decreto y sólo basándose en lo que dijo un informante anónimo a Gibson”.

A este respecto, Pozo asegura que ‘Manolillo el Comunista’ “fue pregonando por Granada durante muchos años que él nunca enterró a Lorca porque llegó al frente varios días después de que el poeta fuese fusilado. Pero se lo insinuó a Penón y a Gibson, sin tener la seguridad, y los investigadores lo elevaron a categoría de verdad absoluta”, lamentó.

Fuente: Servicios Combinados de Libro a Libro

La historia arranca en marzo de 1897, en París, donde vive el capitán Simonini, un piamontés que desde joven se dedica al oficio de falsificar documentos. Simonini no recuerda bien quién es y, siguiendo los consejos de Freud, con quién solía compartir cenas en el mismo restaurante diez años antes, decide poner por escrito su vida.

De Garibaldi a Dreyfus, pasando por muchos de los grandes hombres que marcaron el XIX, el estafador va hilando su pasado, convencido de que el ser humano sólo busca en lo que escucha y lee la confirmación de lo que ya sabe, y por lo tanto es fácil engañarlo. De esa manera, navegando entre lo que fue y pudo ser, Eco revela su peculiar visión la historia de Europa.

TODOS LOS PERSONAJES SON REALES

Eco detalla que El cementerio de Praga se trata de “una novela folletinesca donde todos los personajes, excepto el protagonista, existieron realmente, incluso su abuelo, autor de una misteriosa carta al abad Barruel que desencadenó el antisemitismo moderno”.

El escritor está convencido que la novela va a gustar a dos grandes grupos de lectores. El primero, el que no sabe que ciertos acontecimientos históricos de finales del XIX principios del XX pasaron de verdad y ni siquiera conoce la literatura del siglo XIX, “ese que se ha tomado en serio incluso a Dan Brown y disfrutará algo sádicamente de una invención perversa, incluyendo la figura del protagonista”.

El segundo grupo a que Eco se refiere está compuesto por otro tipo de lector, que sabe que se le están contando cosas que de verdad ocurrieron “y que de pronto nota gotas de sudor en la frente, se gira para ver si hay alguien a sus espaldas, enciende todas las luces de la casa y sospecha que eso podría volver a pasar”.

Desde que comenzó a escribir hace 26 años, Patterson ha vendido más de 150 millones de ejemplares de sus historias en todo el mundo, 60 de ellos de las aventuras de su personaje más conocido, el detective Alex Cross.

En el segundo lugar de la lista de Forbes, que se basa en los ingresos percibidos entre junio de 2009 y junio de 2010, se encuentra la autora de la saga “Crepúsculo”, Stephenie Meyer.

Pese a no haber publicado nuevas entregas de sus populares novelas sobre vampiros desde el año pasado, la joven escritora ganó unos 40 millones de dólares en ese período, según la revista, en parte gracias al éxito de las adaptaciones cinematográficas de sus obras.

La tercera entrega de la serie famosa serie de vampiros, “La saga Crepúsculo: Eclipse”, arrasó el pasado junio en las taquillas estadounidenses, tras recaudar 175 millones de dólares en seis días.

Meyer se ha convertido, en menos de cinco años en un fenómeno editorial mundial, con más de cien millones de ejemplares de libros vendidos en todo el mundo de los cuatro tomos que forman la colección de “Crepúsculo”.

A la reina de los vampiros la sigue en la lista el legendario rey de la novela fantástica, Stephen King, con 34 millones de dólares, que percibió gracias a la popularidad de su largo catálogo de “bestsellers” y la publicación el pasado noviembre de su última novela, “Under de Dome”, de la que ya se han vendido 600.000 copias.

La autora de novelas románticas Danielle Steel ocupa el cuarto lugar en la lista, gracias a los 32 millones de dólares que ingresó el año pasado, seguida por el británico Ken Follett, con 20 millones de dólares.

El autor de “Los pilares de la Tierra” podría subir algún puesto el año que viene si consigue tener éxito con la miniserie de televisión basada en su famoso libro que se estrenó el pasado julio en Estados Unidos.

Forbes sitúa como el sexto escritor más rico a Dean Koontz, gracias a los 18 millones de dólares que le reportaron sus novelas de suspense, y en la séptima plaza a la autora de misterio Janet Evanovich, con 16 millones de dólares.

La lista la completan el conocido John Grisham (15 millones), el escritor de novelas románticas juveniles Nicholas Spark (14 millones) y la creadora de Harry Poter, la británica J.K. Rowling (10 millones).

Por: Servicios combinados Libro a Libro

La representación extranjera estará encabezada por Henning Mankell con “Tea-Bag” (Tusquets); Jean Echenoz con “Correr”: Patrick Modiano con “El horizonte”; John Banville con “Infinitos” (los tres de Anagrama); Don DeLillo con “Point Omega” (Seix Barral), o E.L. Doctorow con “La feria del mundo” (Miscelánea).

António Lobo Antunes publicará “El archipiélago del insomnio” (Mondadori); Andrea Camilleri, “El guardabarrera” (Destino), y el cantautor norteamericano Micah P. Hinson publicará en primicia mundial su primera novela (Alpha Decay).

El panorama latinoamericano ofrecerá obras como “Blanco nocturno” (Anagrama), de Ricardo Piglia; “Lisboa. Un melodrama” (Alianza), del argentino Leopoldo Brizuela, sobre el Portugal de 1942 cuando debate su entrada en guerra junto a los nazis; “El error” (Mondadori), de César Aira; “El todo cotidiano” (Planeta), de Zoé Valdés, y “Tan cerca de la vida” (Alfaguara), de Santiago Roncagliolo.

La escritora Almudena Grandes será una de las madrugadoras, pues el 3 septiembre saldrá “Inés y la alegría” (Tusquets), que abre los seis “Episodios de una guerra interminable”, en los que a imagen de Galdós recorre la posguerra y la dictadura de Franco.

En narrativa española destacan también “Perder teorías” (Seix Barral), de Enrique Vila-Matas; “Lo que sé de los hombrecillos” (Seix Barral), de Juan José Millás, y “Suomenlinna” (Alpha), de Javier Calvo.

No faltarán autores de ‘bestseller’ como los incombustibles Dominique Lapierre y Larry Collins con “O llevarás luto por mí” (Planeta); la reaparición de Paulo Coelho con su libro ”Valquirias” (Planeta); Peter Harris con “El secreto del peregrino” (Debolsillo) o el francés Mathias Malzieu con “La alargada sombra del amor” (Mondadori).

Bret Easton Ellis vuelve con “Suites imperiales” (Mondadori), continuación de la novela que lo lanzó a la fama, “Menos que cero”, mientras que el superventas español podría llegar con “El año de la plaga” (RBA), una ciencia-ficción en la que Barcelona es invadida por eucaliptos, obra del mosso d’esquadra y escritor Marc Pastor.

La novela negra tendrá a algunos de sus máximos representantes: John Le Carré con “Un traidor como los nuestros” (Plaza y Janés); Ian Rankin, quien, tras abandonar a Rebus, abre serie con el detective Malcolm Fox en “Asuntos internos” (RBA); Elisabeth Kostova con “El rapto del cisne” (Umbriel); Don Winslow con “El invierno de Frankie Machine” (MR); y Arnaldur Indridason con “El hombre del lago” (RBA).

El ‘noire’ o novela negra española llegará de la mano de Reyes Calderón con “El último paciente del doctor Wilson” (Planeta); Manuel Rivas y “Todo es silencio” (Alfaguara); Alfredo Conde y “Huesos de santo” (Edhasa); o Jordi Sierra Fabra, que inicia una serie detectivesca juvenil con “Berta Mir detective” (Siruela).

En el género histórico, los lectores tendrán su cita con Ken Follet, quien el 28 de septiembre presentará “La caída de los gigantes” (Plaza), primera entrega de la trilogía “El siglo”, que narra la vida de familias americanas, británicas, rusas y alemanas con el trasfondo de la I Guerra Mundial.

También editarán libro dos ilustres del género, Valerio Massimo Manfredi, que presenta “La tumba de Alejandro”, y Robert Harris, con “Conspiración”, ambas en Grijalbo.

Entre los clásicos literarios sobresale el último volumen de las Obras Completas de Delibes (Destino), con su obra ensayística y periodística, así como la publicación en un único volumen de todos los relatos de Marguerite Yourcenar (Alfaguara) y de todo Voltaire (Gredos), editado por Martí Domínguez, que ya noveló su vida.

Castalia publicará además “La pícara Justina”, de López de Úbeda, primera edición de la considerada primera novela española erótica.

Una de las sorpresas literarias será “Puntos en el tiempo” (Alianza), de Paul Bowles, quien reúne leyendas, fragmentos de canciones populares, de incidentes históricos, de escritos de los antiguos exploradores, entretejidos con historias inventadas e interludios puramente descriptivos sobre Marruecos.

En poesía, destaca “La casa encendida/Rimas/El contenido del corazón” (Cátedra), primera edición crítica de los tres poemarios más importantes de Luis Rosales, en el centenario de su nacimiento; así como las cartas de Jorge Guillén a su mujer Germaine (Círculo).

Tras ocho años de silencio, aparece “La sombra y la apariencia” (Tusquets), el esperado nuevo poemario del canario Andrés Sánchez Robayna; y también se publica la “Poesía completa” de Marianne Moore (Lumen), la poeta norteamericana más radical tras Emily Dickinson.

En no ficción habrá títulos como “Con los perdedores del mejor de los mundos”, de Günther Wallraff; “Alfabetos”, de Claudio Magris, ambos en Anagrama; “Azul serenidad o la muerte de los seres queridos” (Alfaguara), de Luis Mateo Díez; “La ciudad de las palabras” (RBA), de Alberto Manguel, o “Brooklyn” (Lumen/Amsterdam), del escritor de viajes Cólm Tóibín.

“La Europa clandestina” (Alianza), sobre la Resistencia a las ocupaciones nazi y soviética entre 1938 y 1948; “El hombre que nunca existió” (Crítica), sobre la Operación Mincemeat; “Violencia roja y azul” (Crítica), y “Guerra o revolución. El PCE en la guerra civil española” (Crítica), de Fernando Hernández, son algunos de los ensayos históricos sobre la Gran Guerra y la contienda española.

Coincidiendo con el centenario de la CNT, aparecerán en otoño “Tierra y libertad” (Crítica), edición de Julián Casanova, que recorre la historia del anarquismo en España, una visión que se completará con “Anarquistas” (Ariel), de Dolors Marín.

El bicentenario de las independencias americanas seguirá siendo tema recurrente en las librerías con obras como “Las revoluciones hispanoamericanas” (Ariel), de John Lynch, o la antología de los artículos de Blanco White (Taurus) -edición de Juan Goytisolo-, cuyas críticas a la política española y su acercamiento a los revolucionarios le valieron el destierro a Inglaterra.

Otros ensayos históricos del trimestre serán “Poder y gloria. Los héroes de la España Imperial” (Espasa), de Henry Kamen, la historia de algunos de los principales comandantes militares de la historia española, desde Hernán Cortés a Ambrosio de Spínola o El duque de Berwick; o “La nación inventada. Una historia diferente de Castilla” (Península), de Arsenio e Ignacio Escolar.

Dentro de la literatura memorialística serán novedades “Mussolini secreto. 1932-38″ (Crítica), los diarios de su amante Clara Petacci; las Memorias del ex fiscal José María Mena (Ariel); “Cuatro gotas de sangre” (Barril & Barral), un relato en primera persona de un soldado sobre el Desastre de Anual; el autobiográfico “Contra la hipermetropía” (Debate), del cineasta Fernando León; y “Conversaciones conmigo mismo” (Planeta), de Nelson Mandela.

En las librerías se darán cita en otoño asimismo las biografías de Daniel Viglietti (Alfaguara), a cargo de Mario Benedetti; de Groucho Marx (Paidós), escrita por su hijo Arthur; de Tolstoi (Acantilado); de Ferran Adrià (Aguilar), a cargo de Manfred Weber-Lamberdière; de Gregorio Marañón (Taurus); de John Cheever (Duomo), así como la autobiografía de Harpo Marx (Seix).

La literatura infantil y juvenil tendrá su punto álgido con el lanzamiento mundial de “Reckless” (Siruela), la nueva trilogía de Cornelia Funke

Según fuentes de  la agencia de noticias EFE, Saramago había pasado una noche tranquila. Tras desayunar con normalidad y haber mantenido una conversación con su esposa, comenzó a sentirse indispuesto  y al poco tiempo falleció.

“Nuestra única defensa contra la muerte es el amor”, dijo en una ocasión Saramago, a quien no sólo el amor le ayudó a combatir esa muerte que se lo llevó hoy. También lo hicieron las numerosas novelas que escribió a lo largo de su vida y que fueron reconocidas con el Premio Nobel en 1998.

De origen humilde, Saramago se dedicó a la literatura porque no le gustaba el mundo donde le tocó vivir. Sus novelas encierran reflexiones sobre algunos de los principales problemas del ser humano; hacen pensar al lector, lo estremecen y conmueven. Sus personajes están llenos de dignidad.

Nacido el 16 de noviembre de 1922 en Azinhaga, una aldea de Ribatejo (Portugal), José de Souda es más conocido por el apodo de su familia paterna, Saramago, que el funcionario del Registro Civil añadió al inscribirlo.

Cuando tenía dos años, su familia se trasladó a Lisboa, pero nunca rompió sus lazos con Azinhaga.

Aunque fue un brillante alumno, tuvo que abandonar la enseñanza secundaria al terminar el primer curso ante la falta de medios económicos de sus progenitores.

Antes de dedicarse de lleno a la literatura y de convertirse en uno de los mejores novelistas del siglo XX, Saramago trabajó en oficios como los de cerrajero, mecánico, editor y periodista. Fue director adjunto del “Diario de Noticias”, de Lisboa.

Pero su mayor ilusión era ser escritor. En 1947 publicó su primera novela, “Tierra de pecado”. Por esa época prendió en él la conciencia política que siempre le acompañó y que le llevó a afiliarse en 1969 al Partido Comunista Portugués.

Tras un largo silencio de casi veinte años, en los que estuvo sin publicar porque no tenía “nada que decir”, Saramago se atrevió con la poesía entre 1966 y 1975 y publicó “Poemas posibles”, “Probablemente alegría” y “El año de 1993″.

Saramago le comentó a EFE,  cuando Alfaguara, su editorial española, publicó su “Poesía completa”, en 2005, que él nunca fue “un poeta genial” ni “un gran poeta”. Tan sólo se consideraba “un buen poeta”.

En 1977 vio la luz la novela “Manual de pintura e caligrafía”, a la que siguieron el libro de cuentos “Casi un objeto” (1978) y la obra teatral “La noche” (1979).

En los años ochenta volvió al teatro con “¿Qué haré con este libro?” (1980), el relato “Alzado del suelo” (1980-Premio Ciudad de Lisboa) y el libro de viajes “Viaje a Portugal” (1981).

Con estas obras Saramago había sentado ya las bases para ese mundo propio que fue construyendo libro a libro, y en 1982 le llegó la fama mundial con “Memorial del convento” que le valió el Premio del Pen Club Portugués, galardón que volvió a ganar en 1984 con “El año de la muerte de Ricardo Reis”, también reconocida con el Premio Dom Dinis de la Fundación Casa de Mateus.

A partir de ahí su prestigio se fue consolidando con títulos como “La balsa de piedra” (1986), llevada al cine en 2002 por el director holandés George Sluizer y que protagonizaron Federico Luppi, Icíar Bollaín y Gabino Diego; la pieza teatral “La segunda vida de Francisco de Asís” (1987); e “Historia del Cerco de Lisboa” (1989).

En 1991 publicó la novela “El Evangelio según Jesucristo”, muy criticada por El Vaticano y objeto de un polémico veto en 1992, cuando se retiró de la lista de candidatas al Premio Literario Europeo para el que había sido seleccionada por un jurado del Pen Club de Portugal y la Asociación de Críticos literarios portugueses. A pesar de todo, esta obra recibió el prestigioso Premio de la Asociación de Escritores de Portugal (1992).

Ese último año obtuvo el Premio Flaiano de Literatura con su novela “Una tierra llamada Alentejo”.

Los problemas que tuvo en Portugal lo llevaron en 1993 a trasladar su residencia a España, concretamente a la isla canaria de Lanzarote, acompañado por su segunda mujer, la periodista española Pilar del Río, traductora del escritor.

Tras publicar su cuarta obra de teatro, “In nomine Dei” (Gran Premio de Teatro de la Asociación Portuguesa de Escritores), entró a formar parte del Parlamento Internacional de Escritores.

El año 1995 fue especial para él, con la obtención del Premio Camoens al conjunto de su obra y la publicación del “Ensayo sobre la ceguera”, primera entrega de su trilogía sobre la identidad del individuo, que continuó con “Todos los nombres” (1998) y cerró con “Ensayo sobre la lucidez” (2004).

El primer volumen de la trilogía fue llevado al cine en 2008 por el director brasileño Fernando Meirelles con el título de “Blindness”.

Sus innegables méritos como novelista fueron por fin reconocidos en 1998 con el Premio Nobel de Literatura, que le otorgaron por haber creado una obra en la que “mediante parábolas sustentadas con imaginación, compasión e ironía, nos permite continuamente captar una realidad fugitiva”.

En los últimos años, Saramago no dejó pasar demasiado tiempo entre novela y novela. Era consciente de su edad y, como le dijo a Efe en una entrevista, si tenía “aún algo para decir”, lo mejor es que lo dijera “cuanto antes”.

Aunque también decía que “llegará el día en que se acabarán las ideas, y no pasará nada”.

Fruto de esa urgencia por contar fueron sus novelas “La caverna” (2000); “El hombre duplicado” (2002); “Las intermitencias de la muerte” (2005); “Las pequeñas memorias” (2006); “El viaje del elefante” (2008); y “Caín” (2009), la última novela de este gran escritor.

Entre sus obras figuran también los autobiográficos “Cuadernos de Lanzarote I y II” (1997 y 2001).

Saramago era consciente del poder que tenía la red para difundir cualquier idea, y en septiembre de 2008 comenzó a publicar su blog, titulado “El cuaderno”. Fue “un espacio personal en la página infinita de internet”, según sus palabras.

La muerte le sorprendió cuando preparaba una novela sobre la industria del armamento y la ausencia de huelgas en este sector, o al menos esa era la idea que quería desarrollar, según dijo cuando presentó “Caín” en noviembre de 2009.

Fuentes:  Servicois combinados de Libro a Libro

“Tina Modotti es cualquier cosa menos mediocre, es una mujer que funcionó con piloto automático. Para mí ella es la pasión hecha carne, para mí, una máxima de vida”, expresó el autor en México durante una visita para dar a conocer esta novela.

En ella aborda un pasaje de la vida de esta artista cuya ideología de izquierda fue de gran influencia para la vida política de México.

No obstante, advirtió el también guionista de cine y televisión, el libro no pretende ser un documental ni una biografía acerca de este personaje de principios de siglo XX, tras la posguerra, sino trasladarla a lo que sería en la actualidad.

En entrevista con la agencia de noticias Notimex, a propósito del lanzamiento del volumen, Valenzuela señaló que no obstante que se ha escrito mucho y bien acerca de la Modotti, su intención fue llevar al lector al imaginario o al “hubiera”, trasladándola a la época actual a través de Pablo Cárdenas, un guionista de cine quien recibe el encargo de escribir una película en torno a la artista.

Mujer infinitamente ideológica y pasional -elementos siempre presentes en la novela- Tina Modotti fue una mujer siempre al servicio de los desposeídos, de la minorías, cuya pasión por el servicio público es un gesto que aún está vigente, precisó.

Por ello, trasladarla a la actualidad, dijo, es ver a una Tina idéntica a sí misma, repetida en tantas personas cuya pasión por el servicio público es un elemento de actualidad.

“Hoy más que nunca -advirtió- estamos llenos de reivindicaciones sociales, de luchas por conseguir ciertos derechos y deberes que son negados permanentemente.”

“Por otro lado, hay un aspecto de Tina que también es muy universal que son las relaciones humanas apasionadas, que se rompen por alguna razón”, expresó el autor al referirse a la relación de Modotti con el líder político cubano Julio Antonio Mella, asesinado el 10 de enero de 1929, cuando caminaba al lado de la fotógrafa en una calle de la Ciudad de México.

En su novela, Valenzuela ubica al lector dos días antes de la muerte del revolucionario cubano, con quien la artista italiana, muy vinculada a Diego Rivera y a la izquierda mexicana, sostuvo una relación amorosa.

“Aquí presento lo que sucedió en la habitación donde estaban Tina y Julio; para mí era muy importante tener eso en mente, quién era ese muchacho de 24 años, cubano, muy apasionado, y ella una mujer italiana muy apasionada y entregada en cuerpo y alma al amor por el cubano, por lo tanto, esa relación debió haber sido muy intensa”, manifestó el chileno.

Más que la muerte de Julio y los datos técnicos policiales o detectivescos relacionados con su muerte, presenta lo que sucedía cuando ellos cerraban la puerta de su habitación, esa relación de los dos es lo que da a la mujer infinita.

Yo no quería hacer un documental sobre la Modotti, precisó, ni quería hacer una biografía sobre ella a pesar de que plasmo datos de su vida en el libro pues para poder escribirlo tuve que investigar cinco años sobre la vida de ella, sin embargo, no quise hacer un documental no soy un periodista, soy un escritor, soy un mentiroso que a partir del personaje real quise inventar muchas cosas.

Así, para el guionista chileno, el momento más importante de la vida de la Modotti fue a partir de la muerte de Mella, ya que ese hecho le cambió la vida, de ahí que la novela plasma ese suceso como eje dramático en su libro.

Para 1929, explicó, México no solamente era la cuna de un renacimiento cultural latinoamericano absolutamente fascinante, era el país donde todo aquel que se acercara se pensaba o se dedicaba al arte, a la filosofía, a las letras y desde ahí se irrigó a América Latina y el resto del mundo.

Era, continuó, una nueva manera de hacer arte, que estaba muy unido a la política y no se podían separar. La ideología formaba parte del arte y viceversa, por lo tanto, Tina Modotti, sin proponérselo -porque nunca se consideró ni una activista ni siquiera una artista- se convirtió en la madre de la fotografía moderna y también en un referente universal.

Fuente:  Noticias 22

Bajo el título “Biblioteca Eduardo Galeno” aparecerán nuevas versiones un total de 15 títulos, entre ellos “El fútbol a sol y sombra”, “Las palabras andantes”, “Días y noches de amor y de guerra”, “Memoria del fuego” y “Bocas del tiempo”.

La editorial decidió arrancar con uno de los libros más emblemáticos del autor, “Las venas abiertas de América latina”, publicado originalmente en 1971 y sin duda su obra más popular, citada y traducida a 18 idiomas, contabilizados hasta el momento.

“Escribí ‘Las venas…’ para difundir ideas ajenas y experiencias propias que quizás ayuden un poquito, en su realista medida, a despejar los interrogantes que nos persiguen desde siempre: ¿es América Latina una región del mundo condenada a la humillación y a la pobreza? ¿Condenada por quién? ¿Culpa de Dios, culpa de la naturaleza?”, ha comentado Galeano.

El ensayo reúne crónicas y narraciones que describen el constante saqueo de recursos naturales que sufrió el continente latinoamericano a lo largo de su historia desde el siglo XV hasta finales del siglo XX.

Con un estilo mordaz y despojado de artificios, Galeano centra su atención en los hechos económicos y recorre desde el comercio del oro y el azúcar de los primeros tiempos de la conquista, hasta las modernas formas de despojo de las materias primas como café, petróleo y cacao en el continente.

El ensayo está estructurado en dos partes: “La pobreza del hombre como resultado de la riqueza de la tierra” y “El desarrollo es un viaje con más náufragos que navegantes”, además de una introducción y una suerte de conclusión denominada “Siete años después”, escrita justamente siete años después de la primera edición del libro.

En “El libro de los abrazos”, que también forma parte de este primer eslabón en el relanzamiento de la obra de Galeano, el contenido es más sutil y poético, pero no menos certero.

“Creo que un autor al escribir abraza a los demás. Y éste es un libro sobre los vínculos con los demás, los nexos que la memoria ha conservado, vínculos de amor, solidaridad. Historias verdaderas vividas por mí y por mis amigos, y como mi memoria está llena de tantas personas, es al mismo tiempo un libro de ’muchos’”, explica el autor.

“El libro de los abrazos” es una síntesis perfecta del imaginario más inspirado de su autor: una serie de breves narraciones que involucran celebraciones, sucedidos, profecías, crónicas, sueños, memorias y desmemorias, algunas de ellas acompañadas por grabados y dibujos del escritor.

“El miedo seca la boca, moja las manos y mutila. El miedo de saber nos condena a la ignorancia; el miedo de hacer nos conduce a la impotencia. La dictadura militar, miedo de escuchar, miedo de decir, nos convirtió en sordomudos. Ahora la democracia, que tiene miedo de recordar, nos enferma de amnesia”, reflexiona Galeno.

Finalmente, el tercer título que acompaña este relanzamiento es “Patas arriba”, en el que el uruguayo muestra por qué el mundo está al revés: recuerda a Alicia -la de “Alicia a través del espejo”- y así, recorre temas como la impunidad del poder, la sociedad de consumo, la injusticia, el racismo y el machismo.

“Hace ciento treinta años, después de visitar el país de las maravillas, Alicia se metió en un espejo para descubrir el mundo al revés. Si Alicia renaciera en nuestros días, no necesitaría atravesar ningún espejo: le bastaría con asomarse a la ventana”, apunta Galeano.

El autor se destaca en esta obra por su inconfundible estilo que cruza el ensayo, la poesía, la narración y la crónica para mostrar sin tapujos las miserias de la sociedad contemporánea.

 El jurado lo ha visto bastante claro con esta novela, que han calificado como “muy original y ambiciosa”, siendo la elegida entre 303 obras que se han presentado este año a concurso. Los componentes del mismo han sido: Ana María Matute (presidenta), Antonio Soler, Ángel Basanta, Ana Rosa Semprún, Ramón Pernas y Miryam Galaz (secretaria sin voto). Vean como define esta novela uno de los miembros del jurado (Ángel Basanta):

Es un relato increíble, que va a gustar a todos los públicos y que no va a dejar indiferente a ningún lector, tanto al que busque entretenimiento como al que busque intriga o un gran componente literario.

Fernando Marías es novelista y editor e incluso alguna que otra vez, se ha dejado llevar por el cine firmando un par de guiones, Luz prodigiosa (basado en una obra suya y nominado a los Goya) y El segundo nombre. Y a juzgar por su trayectoria, no es la primera vez que consigue un premio importante con alguna de sus obras, sirva como ejemplo el Nadal del 2001 con El niño de los coroneles, el Ateneo de Sevilla 2005 por El mundo se acaba todos los días o el Premio Nacional de Literatura infantil y juvenil en el 2006 por Cielo abajo. Y es que el ámbito infantil y juvenil es otro de los fuertes de este hombre, con obras como Goya y el 2 de mayo, Biografía del segundo cocodrilo o El vengador del Rif. Otras novelas que cuentan con su sello son: Invasor, La mujer de las alas grises y Esta noche moriré.

Por su parte, María Tena ya fue también finalista del Premio Herralde de novela en el 2002 y es autora de Tenemos que vernos y Todavía tú, además de un buen número de relatos que aparecen en varias antologías. También encuentra tiempo para colaborar con varias revistas literarias y para impartir talleres de literatura. En ‘La fragilidad de las panteras’ se centrará en la vida de tres hermanas y su madre, en una novela que el jurado ha definido como “una Bernarda Alba refinada”.

Bolaño terminó de escribir El Tercer Reich en 1989 y la guardó en un cajón, mecanografiada. Salió a la luz en la Feria de Francfort 2008 de la mano del agente literario, Andrew Wylie, alias El Chacal, quien gestiona los derechos de Bolaño para sus herederos.  

Jorge Herralde, fundador y director de Anagrama consiguió los derechos para completar su particular Biblioteca Bolaño. Herralde presume de que toda la obra del Bolaño novelista y cuentista está actualmente en su editorial: once novelas y cuatro libros de relatos, además de algunos ensayos, discursos o su faceta poética.

El Tercer Reich está escrito en forma de diario y su protagonista es un joven alemán, Udo Berger, a quien la vida parece sonreírle. Nazismo, juegos, y sexo son los temas principales de esta “novela primeriza, que no de principiante”, según precisó el crítico y escritor Ignacio Echevarría.

SU PASIÓN: LOS JUEGOS DE GUERRA

Su protagonista, Berger, tiene veinticinco años y está en el mejor momento de su vida. Su pasión y su ocupación son los juegos de guerra; es un campeón en su país, y escribe artículos en las revistas especializadas.

Tiene la independencia económica tan deseada por los jóvenes, amistades interesantes y profundas, como Conrad, su compañero de juegos, una novia a la que ama, Ingeborg, y a diferencia de lo que le sucedía en la adolescencia, ahora nunca se aburre.

Udo y su novia Ingeborg se van a pasar unos días al lugar de la Costa Brava donde él veraneaba con su familia cuando era niño, y se alojan en el hotel ‘Del Mar’, el mismo de aquellos días. Es el primer viaje que hacen juntos, quizá el ensayo para una futura convivencia.

Udo hace instalar en su habitación una gran mesa donde despliega los hexágonos y las fichas de sus batallas; no tiene demasiado interés por el sol y la playa, prefiere pensar nuevas líneas y estrategias para el Tercer Reich, su juego. Por la noche van a una discoteca y conocen a Charly y Hanna, otra pareja de jóvenes alemanes. Beben, hacen planes para los días que vendrán, y cuando bajan a la playa al final de la noche, Charly desaparece.

DE ‘LOS DETECTIVES SALVAJES’ A ’2666′

Roberto Bolaño nació en Santiago, 1953 y murió en Barcelona en 2003. El año 1998 fue un año clave en la vida de Roberto Bolaño. Aquel año su novela Los detectives salvajes recibió dos importantes distinciones: el premio Herralde de novela y el premio Internacional de Novela Rómulo Gallegos. La novela narra las aventuras de dos hombres embarcados en la búsqueda de una escritora mexicana desaparecida durante la revolución. Los esfuerzos por encontrarla se prolongarán desde 1976 hasta 1996.

Poco después de este reconocimiento público, y tras veinticinco años de ausencia, Bolaño visitó Chile. A raíz de esta visita surgió una nueva novela, un cuadro alegórico del Chile pinochetista, cargado de fantasmas, torturadores y toques de queda, titulada Nocturno de Chile (2000). El mismo año de la aparición de este libro, Bolaño entró en lista de espera para un trasplante de hígado. Su estado de salud empeoraba, y decidió consagrar su vida a la que debía ser su obra cumbre, 2666.