Una combinación entre el diario personal, el libro de viajes y el libro de autoayuda, Come, Reza, Ama describe el periplo físico y la búsqueda espiritual de una mujer que ansía el deseado equilibrio entre cuerpo y espíritu. El libro fue elegido por el New York Times entre los 100 libros más relevantes de 2006 y ha vendido en Estados Unidos más de un millón de ejemplares.

 En el film, Julia Roberts interpreta a una treintañera estadounidense que acaba de pasar por un matrimonio fallido, un divorcio “devastador” y una “veloz” historia de amor, que terminó en ruptura y que la lleva a imponerse un año de celibato y un viaje por Italia, India e Indonesia.

 Producida por Brad Pitt y dirigida por Ryan Murphy, Come, reza, ama llegará a las salas norteamericanas el viernes y a las salas españolas a principios de octubre.

 «Si hoy en día se está publicando literatura más agradable que la de Gilbert, nosotros no la hemos encontrado. Su prosa mezcla de inteligencia, ingenio y exuberancia coloquial se acerca a lo irresistible y hace que el lector se sienta encantado de unirse al grupo de amigos y devotos que ya tienen el placer de conocerla», ha cometado el The New York Times Book Review

Elizabeth Gilbert es autora del libro de relatos Pilgrims (finalista de Pen/Hemingway Award), la novela Stern Men y el ensayo The Last American Man (nominado al National Book Award y elegido Libro Notable de 2002 por el New York Times). Escribe regularmente para la revista norteamericana GQ, labor por la que ha sido propuesta en dos ocasiones al National Magazine Award. Vive en Nueva Jersey.

Ryoki nació en 1946 en Sao Paulo de madre portuguesa y padre japonés. Se especializó en cirugía, aunque su sueño siempre fue el llegar a ser escritor. Y ni corto ni perezoso, empezó a escribir sin parar, y en 1986 abandonó la medicina para dedicarse a su sueño completamente: escribir novelas.

Su ritmo provocó un colapso en el mercado editorial brasileño. En pocos años, llegó a producir el 95 % de los libros de bolsillo de su país. Su editor le recomendó utilizar seudónimos para que diera oportunidad a que aparecieran otros nombres, y utilizó 39 diferentes porque el ritmo de escritura era superior a la impresión de los libros.

El secreto de Ryoki Inoue es tan sencillo como esto: un 98 % de sudor, un 1 % de talento y un 1% de suerte. Mucha disciplina y aplicarse en su trabajo frente al ordenador hasta que termina su trabajo. Estas son las claves que nos da el escritor de su prolífico trabajo.

Ha escrito sobre todos los géneros, incluyendo cuentos, ensayos, policiales, pulp-fiction y romances, aunque sus preferidos son las novelas de espías y las del Oeste.

En una ocasión, en una planta de ensamblaje de automóviles, se prohibió leer novelas de Ryoki, porque se enganchaban tanto sus trabajadores con sus historias, que bajaba la producción y quedaban absorbidos leyendo sus novelas en el trabajo.

Inoue solía escribir tres novelas de amor en un día y se quedaba hasta altas horas en la madrugada hasta que terminaba sus historias, hasta el punto de requerir varios teclados al mes porque los quemaba literalmente de tanto teclear…

A partir de 1992 dejó de producir novelas de bolsillo para publicar novelas con más calidad literaria y más trabajadas. Pero Ryoki se encontró con otro problema: las imprentas no daban abasto (seis libros al mes siempre fue un problema a la hora de imprimir libros de este autor).

En una entrevista que concedió, el periodista se interesó por su producción literaria y el proceso de creación de la misma y pasó un día con el escritor.

Cuando el periodista americano realizó su crónica y publicó la entrevista, comentó:

Terminó la novela “Secuestro Fast Food” en una noche; desde las 23.30 hasta las 04 de la madrugada.

A través de la pluma de los jóvenes escritores Cezanne Cardona y José Borges y de la respetada escritora Marta Aponte Alsina; Berlín, Seattle y Australia son lugares de locura, música, nostalgia y desencuentros sexuales.

La novela La velocidad de lo perdido, obra debut de Cezanne Cardona, sitúa al lector, junto con los personajes, ante el Muro de Berlín de finales de los ochenta y principios de los noventa en donde se congregan estudiantes puertorriqueños que vivieron las huelgas universitarias.

A través de la novela, el lector descubrirá la vida de Miguel Gravesky, un estudiante doctoral puertorriqueño que viaja a Berlín para investigar la vida del poeta Reiner María Rilke. Sin embargo, su viaje coincide con la misma noche en que cae el Muro de Berlín. Miguel queda a la merced del frío y del abandono de un viejo amigo chileno con el que planificó encontrarse en la ciudad. Entre la multitud, y mientras recoge un pedazo del Muro que derribó la multitud que festeja el acontecimiento, Miguel conoce a Silencia, una escultora muda que no sólo le ofrecerá alojamiento y buen sexo, sino que le mostrará una versión traumática de una niña de Berlín Oriental que, en su adolescencia, escapó junto a su padre hacia Berlín Occidental. Miguel no sólo intimará con la versión muda de Silencia, sino que conocerá a prostitutas y estudiantes alemanes, polacos, turcos y latinoamericanos que le harán recordar su pasado revolucionario; la huelga de 1981 en la Universidad de Puerto Rico, su viejo amor por Malva y, sobre todo, las contradicciones que defendió y por las que estuvo a punto de dar su mísera vida.

El afamado escritor Edgardo Rodríguez Juliá ha comentado que “La velocidad de lo perdido fascina por su espontánea y enérgica escritura y también por esa cualidad excéntrica, “loca”, que un escritor jamás debe perder”. Rodríguez Juliá agregó que “Esta novela nos sitúa en sitios improbables, paisajes urbanos conocidos tanto por la imaginación como por lo vivido”.

La novela Esa antigua tristeza de José Borges, cuenta la historia de Eleazar, un mendigo cansado de vivir que sólo desea que lo dejen en paz. En contra de su voluntad, sobrevive a un experimento que aparentaba ser letal y misterioso y, posteriormente, es perseguido por los encargados de asesinarlo en medio del experimento. Mientras huye, se topa con Ernesto Brommer, un experto en informática en NCT, la compañía que lo busca. Eleazar se ve forzado a decidir si escapa y mantiene en secreto su asombroso origen o si averigua qué trama la corporación.

Esa antigua tristeza combina lo fantástico con lo real. El escritor Luis López Nieves ha comentado que “Esta es una novela en la que el autor ha sabido crear una mezcla singular de géneros que tal vez los lectores no podrán enmarcarla de inmediato, pero sí llegarán a la misma conclusión de que han leído una buena novela”.

Mientras que la escritora Marta Aponte Alsina regresa con su nueva novela El fantasma de las cosas, una historia ambientada al ritmo del jazz. Desde las primeras líneas se evocan las voces de Silvina Ocampo, de Virginia Woolf, de Clarice Lispector; se alude a Faulkner, a Hemingway, a Katherine Mansfield, por nombrar solo algunos. En la voz de Larry -lector de literatura argentina- se rinde homenaje a muchos de sus creadores emblemáticos.

La escritora argentina Marta Ortiz comentó que “Este cuerpo textual se compone de tramas que son líneas y las líneas acaban uniéndose, se recuperan los vasos comunicantes rotos, se tejen y destejen y retejen las historias. Se sigue, claro, la línea ya cantada de los creadores de todos los tiempos, bajo la luz blanca del romance de García Lorca sobrevolando, o de un poema de Palés Matos. La resultante es esta original línea cantada que también podríamos llamar novela corta o nouvelle”.

Todas las novelas están disponibles en librerías y en http://www.terranovaeditores.com .  Para acceder los vídeos promocionales, puede visitar http://eventosdeterranova.blogspot.com.

Snuff es su último libro publicado en castellano y ejemplifica este punto a la perfección. Una actriz porno en decadencia, Cassie Wright, decide poner un broche de oro a su carrera batiendo el récord mundial de actos sexuales con una convocatoria de seiscientos hombres; entre ellos se encuentran el señor 72, el 137 y el 600, cada uno relacionado de alguna forma con Cassie. Los tres esperan que ese acontecimiento cambie sus vidas radicalmente, pero en las novelas de Palahniuk nada es lo que parece y nada sucede de acuerdo con lo que los personajes desean.

El planteamiento, como ven, es provocador y atractivo; la novela tiene momentos desopilantes y el estilo del escritor, tan característico, hace que la lectura sea voraz; los acontecimientos se ponen en marcha con una rapidez inusitada y pronto todo el entramado se convierte en una montaña rusa que nos lleva a un final explosivo (aunque no demasiado inesperado).

Sin embargo, Palahniuk abusa de sí mismo. Su peculiar narrativa (frases cortas, interpelaciones al lector, anécdotas singulares) es muy efectiva, pero hace ya bastante tiempo que ha explotado sus recursos y ha alcanzado sus límites; los personajes desnortados y huérfanos que proporcionan un oscuro reflejo de nosotros mismos ya han aparecido en alguna novela anterior; las situaciones límite se han convertido en clichés, en parodias que no provocan sorpresa, repugnancia o reflexión, sino que actúan simplemente como marco inverosímil y prescindible.

Snuff ofrece momentos de humor e incluso de cierta hondura (como las ideas de Sheila, la asistente de Cassie, sobre el papel de la mujer dentro del mundo del porno y las consideraciones morales que puede acarrear esta industria y sus prácticas), pero en general su tensión narrativa se desinfla a las pocas páginas. La reiteración de motivos, tonos y personajes hace que la trama se torne previsible, aun cuando los finales de las obras de Palahniuk siempre ofrecen (y ésta no es una excepción) giros inesperados que sorprenden y revelan aspectos desconocidos de la historia. En este caso, esos descubrimientos son irrelevantes para el texto, ya que lo interesante se condensa en unas cuantas páginas aisladas a lo largo de la novela. El desarrollo de la trama es muy bueno, pero el interés se reduce por la acumulación de remembranzas que cualquier lector asiduo puede tener; el resultado, como es lógico, es una novela de lectura rápida, pero de escasa profundidad.

En pocas palabras: Snuff es un libro sólo para incondicionales; una novela que reincide en estilos y tratamientos, que no aporta nada a la trayectoria narrativa de Palahniuk y que ofrece muy pocos momentos gloriosos.

Por: Molina, Revista Solo de Libros

 Su libro, Poemas de la muerte (Terranova Editores, ISBN: 9780979996115), el primer libro que ordenó a su modo, es un testamento literario en el que demuestra absoluto dominio de sus facultades poéticas. La muerte, como tema principal del poemario, tiene rostro, es astuta y siempre está detrás de cada uno de nosotros.

Lima comenzó a publicar sus poemas en el 1954 en el periódico Universidad de la Universidad de Puerto Rico e inmediatamente capturó la atención de Juan Ramón Jiménez, quien le escribió “es usted un verdadero poeta, y me alegro de haberlo sabido por mí mismo”. Sin embargo, pese a su reconocimiento como poeta, sus posturas políticas, provocaron críticas por parte de los medios de comunicación y de organismos gubernamentales a tal punto que fue expulsado de la Universidad de Puerto Rico, aunque reinstalado como profesor a finales de la década de los setenta luego de un largo pleito legal.

En Poemas de la muerte, Lima recoge textos de obras anteriores -Rendijas (2001), La sílaba en la piel (1982) y Homenaje al ombligo (1966), junto con otros inéditos para dialogar, como en un juego, sobre la relación íntima que tenemos con nuestra condición de mortales.

Redburn es un chico de buena familia, aunque venida a menos, que se embarca en el Highlander no tanto por la necesidad de tener un oficio, como por satisfacer un prurito aventurero herencia de su padre, un comerciante neoyorquino que cruzó varias veces el Atlántico, y fruto de sus lecturas de guías de viajes. Narrando sus vivencias en primera persona, a modo de memorias, el muchacho hará gala de grandes dotes de observador, además de un carácter cándido, que le valdrá un rudo estreno en el mar.

La ironía caracteriza la narración de Redburn, en la que se desgranan anécdotas de novato —como su intento frustrado de presentar sus respetos al capitán una vez en alta mar, o la primera vez que hubo de trepar por el aparejo—, a la vez que se describen los tipos de los marineros que faenan con él. Éstos son hombres curtidos que rápidamente harán saber al grumete cuál es su puesto en el barco, enseñándole los rudimentos del código de comportamiento que todo marinero debe seguir.

Precisamente Redburn compondrá en estas memorias de su primer viaje un fervoroso alegato a favor de los marineros. Para ello recuerda que, esos seres entregados al vicio en los puertos, a los que la sociedad decente señala con horror, realizan una dura e importante tarea en beneficio de la misma sociedad que les vuelve la espalda. Sin su esfuerzo, las mercancías no recorrerían el orbe, y el comercio (y las fortunas que de él se nutren), desaparecería.

Esa sensibilidad hacia los menos favorecidos aflora nuevamente en la descripción de la miseria que encuentra en las calles de Liverpool. Mientras deambula maravillado por una ciudad extranjera, comparando lo que ven sus ojos con las descripciones de las viejas guías heredadas de su padre, Redburn tiene ocasión de conocer la pobreza de quienes mueren de hambre en una ciudad rica y próspera.

Precisamente huyendo del hambre embarcan en el Highlander varios centenares de inmigrantes. Éstos resultan una carga rentable para el barco mercante en su viaje de vuelta: hacinados en la antecámara, diezmados por una epidemia desatada por la insalubridad de su alojamiento y hambrientos por no llevar suficiente comida al haber sido engañados por los agentes sobre la duración del viaje; Redburn  da cuenta de las durísimas condiciones de su travesía y el desamparo en que los gobiernos, tanto del país de acogida como de los países de origen, les condenan.

Con estos ingredientes construyó Melville una novela que logra ir más allá de las aventuras de un joven grumete, para plantear una mirada a la realidad de quienes de alguna manera se relacionaban con los barcos que cruzaban el Atlántico.

Por: Molina de Solo de Libros

La  ballena es el relato más cercano a las crónicas barcelonesas que han hecho célebre a Eduardo Mendoza, y se inicia en el Congreso Eucarístico de 1952; «El final de Dubslav», la de más insólita ambientación geográfica –África–, es una narración de rotunda intensidad con un final impresionante; y por último, «El malentendido» es una profunda reflexión sobre la creación literaria y el difícil diálogo entre clases sociales, además de una variación seria del personaje del lumpen que inspira al detective de El misterio de la cripta embrujada, El laberinto de las aceitunas y La aventura del tocador de señoras.

Eduardo Mendoza

Hay en Eduardo Mendoza dos facetas como narrador: una paródica y otra seria, siempre con detalles irónicos o humorísticos. En Tres vidas de santos, Mendoza se expresa con voz parecida a la de sus relatos paródicos, pero invirtiendo la proporción entre broma y gravedad. Quien busque en este libro la inconfundible voz de Eduardo Mendoza la hallará junto con su sensata capacidad de reflexión, su ternura y alguna sonrisa.

Leer Avance de La Ballena

Con apenas treinta años, Hans Christian Andersen escribió lo que se considera la primera novela moderna, de tema contemporáneo, en el país nórdico. Andersen se basó, como casi en toda su obra, en sí mismo para escribir este libro. Esta novela, que precede todos sus cuentos y que se ubica entre el Romanticismo y el Realismo, permite al lector acercarse al alma del autor y encontrarse también muchos elementos que aparecerán una y otra vez en sus cuentos: quien los conozca podrá reconocer personajes, aventuras y sucesos que asoman por sus relatos más famosos; incluso el patito feo está por todas partes, como Antonio-Andersen.

El Improvisador, además de ser una novela contemporánea, y una especie de autobiografía espiritual y literaria, es también un libro de viajes. Los itinerarios que sigue Andersen por Italia se pueden reproducir en la actualidad. Las aventuras del protagonista por las calles de Roma, Nápoles, Venecia, Milán… permite que el lector haga un viaje a  la Italia del siglo xix.

De familia humilde, Andersen se mudó a los catorce años a Copenhague, en búsqueda de un futuro como dramaturgo, sin embargo, el escaso éxito de sus obras teatrales y la curiosidad lo impulsaron a relizar viajes por toda Europa en donde recogió las historias que luego escribiría en todos sus cuentos. La lectura de El Improvisador,  hará entender mucho mejor de dónde surgieron sus conocidos cuentos.

En el libro editado por Eterna Cadencia, Bellatín construye un relato sobre los límites del cuerpo, la mente y el espíritu que se abre al final y vuelve a comenzar con otro relato, esta vez visual y poético, armado con fotografías tomadas con una cámara artesanal de madera que recrea un clima onírico y azaroso.

“Es la primera vez que hago un libro de esta naturaleza.  De pronto tenía una serie de encargos de prólogos, presentaciones y textos que me impedían escribir lo que venía haciendo y decidí cumplir con todos esos pedidos y al mismo tiempo quedarme con un libro”, dijo Bellatín a la agencia de noticias Télam desde el DF, México.

Esas solicitudes abarcaban la creación de un texto sobre una canción de Chico Buarque para una publicación de música brasileña; un escrito sobre el cuerpo; un prólogo para una edición española de cuentos de Edgar Alan Poe traducidos por Cortázar, una nota sobre moda y futuro para una revista francesa; y un proyecto para un congreso de declamadoras.

Así comenzó a darle forma a la crónica que se inicia en una clínica de San Pablo especializada en el tratamiento de tullidos y mutilados, donde el masajista preferido del protagonista cuenta la historia de lo que cree el fantasma de su recién fallecida madre, una declamadora que ve caer su carrera cuando deja de interpretar canciones populares románticas y toma un tema de Buarque que no logra asimilar.

“Pensé que si hacía un texto sobre cada cosa nunca más iba a escribir lo mío y decidí hacer algo que cumpla con todo, ese fue mi reto: hacer con algo totalmente disímil un mismo cuerpo”, aseguró el autor de Salón de Belleza

Bellatín transformó en ficción cada uno de esos hechos: la dramaturga Vivi Tellas, a quien dedica el libro, fue quien lo invitó al proyecto de recitadoras “Estación Pringles” y quien aparece presentando a una oradora en las fotos que forman el relato visual y dan vida a la portada del libro.

De “Los anteojos”, el cuento “increíblemente raro” de Poe que le tocó prologar, tomó la idea de incluir a alguien que se enamora de su tatarabuela; y de Buarque tomó “Construcción”, la canción que logra lanzar al vacío a uno de sus personajes.

El diseño de la mortaja con que saldó el pedido de la revista de modas también aparece en las imágenes desencuadradas del libro y protagonizó el ’happening’ o la ’performance’ -ninguna de estas definiciones lo convencen- que hizo en el MALBA hace un año, cuando leyó por primera vez el relato, por entonces inédito.

“Todo reaparece de otra manera, en otro lenguaje, la imagen y la acción también es escritura.  A veces la letra queda corta para expresar ciertas dudas y uso una cámara de fotos o me paro frente al público para abordarlas”, explica este escritor sobre su juego preferido.

El día de la ’performance’ Bellatín fotocopió la imagen de la mortaja, le puso un sello con su nombre, repartió las hojas entre los asistentes y leyó el cuento: “como una experimentación para hacer ver que, de alguna manera, escritura, imagen y acción son lo mismo”.

Estaba leyendo de pie en el centro de lo que sentía como un cuadrilátero, una especie de ring con toda la gente alrededor y sin poder verla por las luces y empezó a escuchar el sonido de quien rompe un papel, asegura y se recuerda “aterrado”.

“Comencé a pensar qué iba a decir al final de la lectura, cada ’crach’ de una fotocopia rota era una desaprobación absoluta.

Y cuando armo el argumento: ’qué bien, qué inteligente público, esto ha sido hecho para ser roto’, encienden las luces y veo a todos con la fotocopia intacta en la mano”, recuerda.

Era el ruido que hacían los editores que estaban del otro de la carpa donde se encontraba, precintando las cajas donde ponían los libros que no habían vendido al término de la FILBA, la feria del libro que organizaron Malba y Eterna Cadencia.

“En realidad con este libro estuve en otro lugar todo el tiempo, transportado de dimensión en dimensión. Así nació ’Los fantasmas del masajista’ y con esta edición termina el proceso”, concluye Bellatín.

Papeles inesperados

“Con esto, no hay que esperar mucho más de Cortázar”, avisó Álvarez, ya que durante un año de arduo inventario recopiló, junto a la viuda, mecanoscritos que depositó el autor en las universidades de Texas y de Princeton, otros que mandó a medios de comunicación y los que custodió su ex mujer en París, en la famosa cómoda.

Agrupados en poemas, prosas y autoentrevistas, los textos en prosa se subagrupan a su vez en narrativa breve, textos de acontecimientos públicos y vivencias personales, los redactados para divertir a sus amigos y otros hechos para presentaciones.

De lo que se agrupa en ‘Papeles inesperados’, un tercio ya se había publicado, otro tercio es totalmente inédito y el tercio restante se mantiene en la duda de si alguien alguna vez lo había leído o se había publicado en algún medio de comunicación pequeño.

Álvarez supo de los papeles de la cómoda el 23 de diciembre de 2006 en París, cuando Bernárdez le mostró “unos papelitos” que tenía guardados de Cortázar, y que al final resultó ser “una catarata” que trataron de ordenar, en primera instancia, sobre la mesa de madera en la que escribió ‘Rayuela’.

La mayoría de originales son en español, salvo algunos que están en francés y que Bernárdez, traductora de profesión, ha pasado al castellano, y mecanografiados, ya que Cortázar solía considerarse “un cyborg”, porque la máquina de escribir era una extensión de sus manos.

En ‘Papeles inesperados’ “no está todo”, porque Álvarez sospechó que existen cartas sin publicar -a pesar de que su viuda sacó en 2000 con Alfaguara parte de la correspondencia de Cortázar- e instó a todos los poseedores de cartas del autor de ‘Rayuela’ a que se las remitan, ya que se dispone a compilarlas.

Además, los textos primigenios no se han incluido, tampoco los de dos versiones -la viuda eligió cuál era la mejor- y otros que el autor no hubiese querido publicar, estimó Álvarez, como el discurso patriótico de 20 páginas que en 1938 hizo ante la tumba del General Guido.

La excepción que se ha hecho es ‘El lento desplazarse de las constelaciones por tu piel’, un texto incompleto, pero “bellísimo”, dedicado a la muerte de su última compañera sentimental, la escritora canadiense Carol Dunlop.

Lo que Álvarez dio en llamar “la foto final de Cortázar” se presta a leerlo salteado, como ‘Rayuela’, y preferiblemente con cierto bagaje sobre el autor, ya que no lo recomendó como primera lectura para los no iniciados.

En ‘Papeles inesperados’, publicado en 24 países, el lector se reencontrará con el autor “como con un amigo” y hará un ejercicio de relectura que Álvarez aconsejó, porque es un autor que se suele leer siendo “muy jóvenes”.