El jurado lo ha visto bastante claro con esta novela, que han calificado como “muy original y ambiciosa”, siendo la elegida entre 303 obras que se han presentado este año a concurso. Los componentes del mismo han sido: Ana María Matute (presidenta), Antonio Soler, Ángel Basanta, Ana Rosa Semprún, Ramón Pernas y Miryam Galaz (secretaria sin voto). Vean como define esta novela uno de los miembros del jurado (Ángel Basanta):

Es un relato increíble, que va a gustar a todos los públicos y que no va a dejar indiferente a ningún lector, tanto al que busque entretenimiento como al que busque intriga o un gran componente literario.

Fernando Marías es novelista y editor e incluso alguna que otra vez, se ha dejado llevar por el cine firmando un par de guiones, Luz prodigiosa (basado en una obra suya y nominado a los Goya) y El segundo nombre. Y a juzgar por su trayectoria, no es la primera vez que consigue un premio importante con alguna de sus obras, sirva como ejemplo el Nadal del 2001 con El niño de los coroneles, el Ateneo de Sevilla 2005 por El mundo se acaba todos los días o el Premio Nacional de Literatura infantil y juvenil en el 2006 por Cielo abajo. Y es que el ámbito infantil y juvenil es otro de los fuertes de este hombre, con obras como Goya y el 2 de mayo, Biografía del segundo cocodrilo o El vengador del Rif. Otras novelas que cuentan con su sello son: Invasor, La mujer de las alas grises y Esta noche moriré.

Por su parte, María Tena ya fue también finalista del Premio Herralde de novela en el 2002 y es autora de Tenemos que vernos y Todavía tú, además de un buen número de relatos que aparecen en varias antologías. También encuentra tiempo para colaborar con varias revistas literarias y para impartir talleres de literatura. En ‘La fragilidad de las panteras’ se centrará en la vida de tres hermanas y su madre, en una novela que el jurado ha definido como “una Bernarda Alba refinada”.

 Su libro, Poemas de la muerte (Terranova Editores, ISBN: 9780979996115), el primer libro que ordenó a su modo, es un testamento literario en el que demuestra absoluto dominio de sus facultades poéticas. La muerte, como tema principal del poemario, tiene rostro, es astuta y siempre está detrás de cada uno de nosotros.

Lima comenzó a publicar sus poemas en el 1954 en el periódico Universidad de la Universidad de Puerto Rico e inmediatamente capturó la atención de Juan Ramón Jiménez, quien le escribió “es usted un verdadero poeta, y me alegro de haberlo sabido por mí mismo”. Sin embargo, pese a su reconocimiento como poeta, sus posturas políticas, provocaron críticas por parte de los medios de comunicación y de organismos gubernamentales a tal punto que fue expulsado de la Universidad de Puerto Rico, aunque reinstalado como profesor a finales de la década de los setenta luego de un largo pleito legal.

En Poemas de la muerte, Lima recoge textos de obras anteriores -Rendijas (2001), La sílaba en la piel (1982) y Homenaje al ombligo (1966), junto con otros inéditos para dialogar, como en un juego, sobre la relación íntima que tenemos con nuestra condición de mortales.

Los protagonistas del libro se tocan los labios, los aprietan y los muerden, cada uno por razones distintas, pequeñas manifestaciones exteriores de la psique profunda que los animan. Nos mordemos los labios cuando deseamos, cuando pensamos, cuando la pasión estremece la piel pero también cuando sufrimos, cuando sentimos miedo, debilidad o cuando no podemos hablar.

Y es entonces que se nos revela el segundo motivo del libro: las cicatrices, las marcas que deja la vida sobre la piel, huellas ineludibles de todo quien ha padecido, amado y vivido. Son pequeñas grietas que abren nuestros cuerpos y exteriorizan todo lo que queda bajo la superficie. Grietas que con el tiempo sanan, pero con facilidad vuelven a abrirse. Y es que los labios, todos los labios posibles, al igual que las cicatrices, implican una apertura, una puerta que transgrede las barreras que separan un cuerpo de otro.

Portada del libro Historias para morderte los labios de Yolanda Arroyo Pizarro

Un beso nunca es sólo un beso, es un puente hacia otros terrenos, un penetrar el universo desconocido de la otredad. El abrirse a la vida y a los demás es siempre abrirse a la posibilidad del dolor. Los personajes de Yolanda Arroyo Pizarro viven desde esa contingencia ineludible: niños abandonados por los padres, jóvenes y adultos que no saben enfrentar la enfermedad/muerte, hombres y mujeres que han amado y sangrado con intensidad, cuerpos que son violentados, ignorados, trasgredidos, celebrados y olvidados. Seres cotidianos, históricos y míticos, reales e imaginados, que sienten y padecen de forma humana, demasiado humana.

Estos relatos nos enseñan los aspectos más viscerales de la existencia misma y a la vez, no dejan de ser un canto a la infinita complejidad que encierra el ser humano. En el cuento “Alguna vez seré Marte” la autora nos dice que las lunas aman de una manera particular: se enamoran de enamorados, de la forma en que se besan, acarician y profesan  sus afectos. Daría la impresión que la autora fuese ella misma una luna, eterna enamorada del amor, la pasión y el erotismo en todas sus manifestaciones, aún cuando desemboca al desamor y que lo único que redime la humanidad es esa capacidad trasgresora de amar.

La autora, con su inagotable talento como narradora, nos hace vivir desde la propia piel, el placer y dolor, las vivencias de estos personajes a tal grado que resulta imposible asumir la distancia tan cómoda del lector: cada historia, cual mordida, deja su marca en nosotros. Leer estos cuentos nos obliga a asumir la vida desde los labios, desde esa grieta que se abre y se cierra en la medida que se vive y ama.

Por: Maria de Lourdes Javier Rivera
Escritora puertorriqueña (San Juan, 1981).
Estudiante de doctorado en historia del arte en la Universidad de Salamanca (Usal, España).

Normalmente la escribo como queda, lo que pasa es que yo rehago mucho, hago distintas versiones y en esas versiones voy ajustando, recortando, añadiendo a veces, pero generalmente la estructura aparece como en la primera versión.

En cuanto a El sueño del celta, ha comentado que estará ambientada a caballo entre el final del siglo XIX y el principio del siglo XX y que se ha basado en un personaje que conoció en una biografía de Joseph Conrad, un diplomático que combatía la dureza de los colonizadores en los países productores de caucho.

Vargas Llosa comentó que “se va a llamar El sueño del celta porque entre las muchas cosas que este personaje fue, fue un nacionalista irlandés. Irlanda en esa época formaba parte de Gran Bretaña y trabajó mucho con los independentistas, incluso por eso fue juzgado y hasta ejecutado durante la primera Guerra Mundial”.

El autor ha confesado haber aprendido mucho mientras ha trabajado en esta novela, “hay muchos elementos de ficción, de imaginación, sobre una época que yo no conocía y que ha sido muy fascinante ir conociendo poco a poco a través de investigaciones, de viajes, de entrevistas, de lecturas”.

Bolaño terminó de escribir El Tercer Reich en 1989 y la guardó en un cajón, mecanografiada. Salió a la luz en la Feria de Francfort 2008 de la mano del agente literario, Andrew Wylie, alias El Chacal, quien gestiona los derechos de Bolaño para sus herederos.  

Jorge Herralde, fundador y director de Anagrama consiguió los derechos para completar su particular Biblioteca Bolaño. Herralde presume de que toda la obra del Bolaño novelista y cuentista está actualmente en su editorial: once novelas y cuatro libros de relatos, además de algunos ensayos, discursos o su faceta poética.

El Tercer Reich está escrito en forma de diario y su protagonista es un joven alemán, Udo Berger, a quien la vida parece sonreírle. Nazismo, juegos, y sexo son los temas principales de esta “novela primeriza, que no de principiante”, según precisó el crítico y escritor Ignacio Echevarría.

SU PASIÓN: LOS JUEGOS DE GUERRA

Su protagonista, Berger, tiene veinticinco años y está en el mejor momento de su vida. Su pasión y su ocupación son los juegos de guerra; es un campeón en su país, y escribe artículos en las revistas especializadas.

Tiene la independencia económica tan deseada por los jóvenes, amistades interesantes y profundas, como Conrad, su compañero de juegos, una novia a la que ama, Ingeborg, y a diferencia de lo que le sucedía en la adolescencia, ahora nunca se aburre.

Udo y su novia Ingeborg se van a pasar unos días al lugar de la Costa Brava donde él veraneaba con su familia cuando era niño, y se alojan en el hotel ‘Del Mar’, el mismo de aquellos días. Es el primer viaje que hacen juntos, quizá el ensayo para una futura convivencia.

Udo hace instalar en su habitación una gran mesa donde despliega los hexágonos y las fichas de sus batallas; no tiene demasiado interés por el sol y la playa, prefiere pensar nuevas líneas y estrategias para el Tercer Reich, su juego. Por la noche van a una discoteca y conocen a Charly y Hanna, otra pareja de jóvenes alemanes. Beben, hacen planes para los días que vendrán, y cuando bajan a la playa al final de la noche, Charly desaparece.

DE ‘LOS DETECTIVES SALVAJES’ A ‘2666′

Roberto Bolaño nació en Santiago, 1953 y murió en Barcelona en 2003. El año 1998 fue un año clave en la vida de Roberto Bolaño. Aquel año su novela Los detectives salvajes recibió dos importantes distinciones: el premio Herralde de novela y el premio Internacional de Novela Rómulo Gallegos. La novela narra las aventuras de dos hombres embarcados en la búsqueda de una escritora mexicana desaparecida durante la revolución. Los esfuerzos por encontrarla se prolongarán desde 1976 hasta 1996.

Poco después de este reconocimiento público, y tras veinticinco años de ausencia, Bolaño visitó Chile. A raíz de esta visita surgió una nueva novela, un cuadro alegórico del Chile pinochetista, cargado de fantasmas, torturadores y toques de queda, titulada Nocturno de Chile (2000). El mismo año de la aparición de este libro, Bolaño entró en lista de espera para un trasplante de hígado. Su estado de salud empeoraba, y decidió consagrar su vida a la que debía ser su obra cumbre, 2666.

Martínez, nacido en 1934 en la localidad argentina de San Miguel de Tucumán, trabajó en diversos medios impresos argentinos, como los semanarios Panorama o Primera Plana o el suplemento cultural del diario La Opinión. Allí fue amenazado por la organización terrorista de ultraderecha La triple A, por lo que tuvo que exiliarse a Caracas, donde fundó otro rotativo, El Diario. En 1991, participó en la creación del periódico Siglo XXI en Guadalajara (México) y del suplemento Primer Plano en Página 12.

También fue profesor en la universidad Rutgerts de Nueva Jersey, a cargo de un programa de Estudios Latinoamericanos, y tuvo un papel central en la creación de la fundación para un Nuevo Periodismo Iberoamericano, creada por su amigo Gabriel García Márquez, premio Nobel de Literatura colombiano. En 2009, el diario El País le otorgó el premio Ortega y Gasset de Periodismo.

Martínez conjugó estas facetas periodística y docente con la de escritor. Son suyos títulos como La pasión según Trelew, que estuvo prohibido durante la dictadura de Varela, y Santa Evita, la novela argentina más traducida de todos los tiempos. Por otra novela suya, El vuelo de la Reina, Martínez ganó en 2002 el Premio Alfaguara de novela. Martínez también fue autor de diversos ensayos y guiones de cine.

El Purgatorio (2008), su última novela, cuenta la historia de una pareja separada por el terrorismo de Estado en 1976, que vuelve a encontrarse 30 años después, relato con el que intentó recuperar los años que vivió lejos su país.

1. OBJETO

Es objeto de este certamen premiar una novela original e inédita.

2. PARTICIPANTES

Podrán participar en este certamen escritores, cualquiera que sea su nacionalidad, que presenten novelas escritas en lengua castellana que no hayan sido premiadas con anterioridad.

3. PRESENTACIÓN DE OBRAS AL CONCURSO

Las obras tendrán una extensión mínima de 150 páginas en formato DIN A-4, mecanografiadas a doble espacio, por una sola cara y en letra Times New Roman, tamaño 12.

Se presentaran por triplicado, con las páginas numeradas, sujetas o cosidas por cualquier sistema, en la Empresa Municipal de Vivienda y Suelo, S.A., C/ Palos de la Frontera nº 13, 28012, Madrid (Dirección de RR.HH. y Calidad, Departamento de Comunicación y Gestión Documental, 4ª planta), desde el jueves 1 de octubre hasta las 14′00 horas del lunes 30 de noviembre de 2009.

En las obras figurará su título y un lema, elegido libremente por el escritor, sin que puedan aparecer nombre o seudónimo conocido del autor.

Las novelas se presentarán acompañadas de un sobre cerrado, en cuyo exterior figure exclusivamente el título de la obra y el lema utilizado. El sobre contendrá una nota en la que se repetirán título y lema y se consignará el nombre, apellidos, domicilio y teléfono del autor.

El autor se obliga al estricto secreto de cualquier relación entre su identidad y el lema utilizado. El conocimiento de tal relación por parte del Jurado supondrá la automática eliminación del concursante.

Las obras, junto la documentación requerida, podrán presentarse por correo certificado, en un solo envío y sin ningún remite, indicando en el sobre: “XII Premio Río Manzanares de Novela”.

En este supuesto, dadas las exigencias de anonimato del concurso y las peculiaridades de esa modalidad de presentación, los remitentes deberán cuidar que el envío se realice dentro del plazo señalado y que no contenga signo aparente alguno que permita la identificación del autor.

La Empresa Municipal de Vivienda y Suelo no admitirá las obras en cuya presentación se infrinja lo establecido en esta base.

4. JURADO Y VOTACIÓN

El Jurado estará formado por diez prestigiosas personalidades de las letras españolas, que serán designadas libremente por la EMPRESA MUNICIPAL DE LA VIVIENDA Y SUELO, S.A. y estará presidido por el Alcalde de Madrid o persona en quien delegue.

El Secretario del Jurado, que actuará con voz pero sin voto, será nombrado por la Empresa Municipal de la Vivienda y Suelo.

El Jurado estará facultado para adjudicar el premio o dejarlo desierto, interpretar las bases y las normas de funcionamiento, salvo en los aspectos aquí expresamente regulados.

El fallo del Jurado será inapelable.

Para que el Jurado se constituya y pueda celebrar sesiones validamente, se precisa la asistencia de la mitad más uno de sus miembros. En caso de ausencia del Presidente desempeñará sus funciones el Vocal de más edad de entre los asistentes. Los acuerdos se adoptarán por mayoría simple de Vocales presentes y, en caso de empate, decidirá el voto de calidad de quien presida el Jurado.

5. INSCRIPCIÓN DE DERECHOS EN REGISTROS PÚBLICOS

Quedarán bajo la exclusiva responsabilidad del autor la inscripción de la obra presentada al Premio Río Manzanares de Novela en el Registro de la Propiedad Intelectual, así como los efectos de su no inscripción frente a terceros.

6. PREMIO

El XII Premio Río Manzanares de Novela está dotado con 26.000 € y la edición de la obra ganadora. El Premio no podrá ser concedido a quienes lo hayan obtenido anteriormente.

El Jurado, atendiendo a la calidad de las obras presentadas, podrá elegir una finalista y, en su caso, proponer de acuerdo con el autor y sin dotación económica la publicación de la misma.

La Empresa Municipal de Vivienda y Suelo realizará la primera edición de la obra premiada, con una editorial de ámbito nacional, en el plazo de 2 años a partir de la fecha del fallo. Transcurrido éste periodo el autor podrá hacerlo libremente.

En esta y sucesivas ediciones deberá figurar “Novela ganadora del XII Premio Río Manzanares de Novela”.

El importe del premio tendrá la consideración de cantidad a cuenta de los derechos de autor, sujeta a la legislación tributaria vigente, con las deducciones y retenciones que correspondan.

7. DEVOLUCIÓN DE ORIGINALES

Las obras no premiadas podrán ser retiradas en la EMVS, S.A., durante los tres meses siguientes a partir de la fecha en que se haga público el fallo del Jurado. A estos efectos, se deberá presentar el recibo expedido por la Empresa Municipal de la Vivienda y Suelo o, en su caso, el del servicio de Correos. Pasado dicho plazo, los ejemplares no reclamados serán retirados para el reciclaje de papel y, consecuentemente, destruidos.

8. ACEPTACIÓN DE BASES

La participación en este certamen supone la plena aceptación de las presentes bases.

Redburn es un chico de buena familia, aunque venida a menos, que se embarca en el Highlander no tanto por la necesidad de tener un oficio, como por satisfacer un prurito aventurero herencia de su padre, un comerciante neoyorquino que cruzó varias veces el Atlántico, y fruto de sus lecturas de guías de viajes. Narrando sus vivencias en primera persona, a modo de memorias, el muchacho hará gala de grandes dotes de observador, además de un carácter cándido, que le valdrá un rudo estreno en el mar.

La ironía caracteriza la narración de Redburn, en la que se desgranan anécdotas de novato —como su intento frustrado de presentar sus respetos al capitán una vez en alta mar, o la primera vez que hubo de trepar por el aparejo—, a la vez que se describen los tipos de los marineros que faenan con él. Éstos son hombres curtidos que rápidamente harán saber al grumete cuál es su puesto en el barco, enseñándole los rudimentos del código de comportamiento que todo marinero debe seguir.

Precisamente Redburn compondrá en estas memorias de su primer viaje un fervoroso alegato a favor de los marineros. Para ello recuerda que, esos seres entregados al vicio en los puertos, a los que la sociedad decente señala con horror, realizan una dura e importante tarea en beneficio de la misma sociedad que les vuelve la espalda. Sin su esfuerzo, las mercancías no recorrerían el orbe, y el comercio (y las fortunas que de él se nutren), desaparecería.

Esa sensibilidad hacia los menos favorecidos aflora nuevamente en la descripción de la miseria que encuentra en las calles de Liverpool. Mientras deambula maravillado por una ciudad extranjera, comparando lo que ven sus ojos con las descripciones de las viejas guías heredadas de su padre, Redburn tiene ocasión de conocer la pobreza de quienes mueren de hambre en una ciudad rica y próspera.

Precisamente huyendo del hambre embarcan en el Highlander varios centenares de inmigrantes. Éstos resultan una carga rentable para el barco mercante en su viaje de vuelta: hacinados en la antecámara, diezmados por una epidemia desatada por la insalubridad de su alojamiento y hambrientos por no llevar suficiente comida al haber sido engañados por los agentes sobre la duración del viaje; Redburn  da cuenta de las durísimas condiciones de su travesía y el desamparo en que los gobiernos, tanto del país de acogida como de los países de origen, les condenan.

Con estos ingredientes construyó Melville una novela que logra ir más allá de las aventuras de un joven grumete, para plantear una mirada a la realidad de quienes de alguna manera se relacionaban con los barcos que cruzaban el Atlántico.

Por: Molina de Solo de Libros

Coordinada por Jesús Marchamalo, la muestra puede visitarse desde esta semana en la página web del Centro Virtual Cervantes http://cvc.cervantes.es/literatura/libros_cortazar/.

Aurora Bernárdez, viuda y legataria universal de Julio Cortázar, donó en 1993 a la Fundación Juan March la biblioteca personal del escritor. Algo más de cuatro mil volúmenes, muchos de ellos dedicados o anotados, que tenía en su casa de parisina: literatura del siglo XX, libros de arte, antiguas ediciones de clásicos castellanos; libros de poesía en inglés o francés, diccionarios, etc.

Dividida en cinco epígrafes -libros firmados, dedicados, anotados, con objetos y formatos curiosos-, la muestra se detiene en un centenar de obras, seleccionadas por su singularidad. Hay libros dedicados por Octavio Paz, José Lezama Lima, Pablo Neruda, Alejandra Pizarnik, muchos de ellos mostrados por primera vez; así como dedicatorias de María Zambrano, Rafael Alberti, Augusto Monterroso, Italo Calvino, Virgilio Piñera, entre otros muchos autores con los que Cortázar tuvo relación.

También pueden verse libros con anotaciones manuscritas, a lápiz, bolígrafo o rotulador -comentarios, preguntas-, que muestran la pasión con la que Julio Cortázar leía, y el diálogo que le gustaba establecer con los autores a través de sus libros.

Para las erratas, sección aparte…

Hay un apartado dedicado a las erratas, que el escritor corregía incansablemente, y sobre las que -en ocasiones- pedía explicaciones en los márgenes del libro a autores y a editores: “¿Por qué tantas erratas?”, anota en su edición de Paradiso, de Lezama Lima.

La exposición virtual se interesa también por algunos libros de formatos curiosos, y por una selección de primeras ediciones de obras de Julio Cortázar publicadas tanto en español como en distintas lenguas.

Con Aire nuestro, Vilas  intenta “transformar la complejidad de la realidad de nuestro presente histórico en estrategias narrativas complejas. Cuando narro el regreso de Elvis Presley a la vida, es como si quisiera hacer real un sueño de miles de fans de Elvis Presley a lo largo de estos últimos cuarenta años. Es decir: narro el inconsciente colectivo de nuestro tiempo. Pero también narro las complejas circunstancias económicas latinoamericanas. Me interesa mucho Latinoamérica y su laberinto económico y cultural. Por ejemplo: narro el regreso de Pablo Neruda, convertido en un nuevo líder libertario.”

Por eso, entre la programación que el autor ofrece, se encuentran celebridades de la talla de Johnny Cash (recorriendo España con un chofer español a quien le enseña sus órganos íntimos como muestra de confianza), un escritor ciego que entabla amistad con la madre del guitarrista Frank Zappa, Lou Reed o el poeta Pablo Neruda, El Rey Juan Carlos o el director de espagueti westerns Sergio Leone, Allen Ginsberg, Bob Dylan, el fantasma de Stalin y el del mismo Elvis Presley.

Milas cuenta que prefiere utilizar personajes de la vida real.  “Me di cuenta de que la mayoría de los grandes personajes del siglo XX eran más interesantes que cualquier personaje de ficción que pueda inventarse hoy. La complejidad de la realidad devoró a la inocencia de la ficción. Existiendo Elvis Presley, John Lennon o el Che Guevara, para qué inventar a nadie. En el siglo XVII sí tenía sentido soñar un Hamlet o un Don Quijote, y en el XIX inventar una Anna Karenina, pero en 2009 todo ha cambiado. Hay complejidades nuevas, yo intento acercarme a esa nueva complejidad de la relación entre ficción y realidad”.

Estos personajes siembran críticas y reflexiones penetrantes sobre una buena cantidad de pasajes de esta historia, de este relato de ciencia-no-ficción, de experimento literario, de fantasía probable.

A través de esta novela y  de este canal de televisión, que transmite desde teleterrorismo hasta fútbol inteligente, Milas desmonta el inconsciente colectivo pop de cada uno de nosotros –partiendo por el de sí mismo- y lo vuelve a montar a su antojo, mostrándonos las hebras, los materiales con que está hecha la realidad real.

“Si la materia es televisable, existe. Creemos en esa gente que elige estar en la pantalla antes que en la realidad”, propone a modo de declaración de principios, de postulado moral de la cadena de televisión que nos propone en este original libro, que entrecruza géneros y corrientes, que camina por rieles invisibles –o imperceptibles a simple vista- pero sólidos, tan firmes como la sensación que todos tenemos de no ser ni estar compuestos solamente de aquello nos ha ocurrido en la vida, sino además de todo lo que podría, y que por una u otra razón, no nos ocurrió finalmente y ya no fuimos. La materia de los deseos.

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